有趣!银都小哥哥为老师写下“四季小诗”;干货!错过他12条课堂笔记便错过一个亿(文末有彩蛋哦!)

2019-04-03 16:45:01 9

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表演老师魏淑娴


篇章一:春花

初见魏淑娴老师是来银都报名面试时,她亲切温暖的笑容像春天的百花盛开,但面试要求却非常严格。再次见面是我第一天上课,居然跑错教室,阴差阳错到魏老师教的影视高班里上了半堂课。虽然只是短短的接触,魏老师却给我懵懂的演员生涯留下四句经典:

1.我们的表演是融入生活中,自然的表现。

2.我们的表演行为,要将信念注入想象中,感受当下的真实。

3.我们要对演员和表演行业怀有敬畏之心。

4.大胆地演,不要怕犯错。


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形体老师余忠

篇章二:秋月

余忠老师的形体课上干货好多,好像将我这口干枯的井儿注满了甘甜的泉水。余老师做形体示范时,那呼气时弯曲和吸气时舒张的背脊转换,像极了秋天的月亮阴晴圆缺,带给我颇多感悟:

5.脊柱训练是对生命情感的表达,脊柱运动中隐藏着表演的无穷创造力。它可直可弯,可以悲伤,亦可快乐。它安静时,似一条昂首站立的眼镜蛇;它跃动时,又似一条水里欢腾的泥鳅。

6.呼吸是所有形体动作的基础,也是核心。呼吸引导着身体表现力的方向。“呼气”时身体向内缩,有种肚子被“掏空”的感觉,垂头,抠胸,胯前顶,屈膝等一系列动作自然而然地展现。吸气则相反。学会掌握并调整好呼吸很重要,有利于更好地通过肢体语言展现人物灵魂,让表演看上去充满节奏感。

7.学会感受心流,进入意形合一的状态。意念即心流,当我们足够专注时,心流与形体运动就达到高度统一。比如用身体写“永”字,想像永字的形状和笔画顺序,感受心流控制身体扭动的规律性、逻辑性和统一性。

8.训练过程中可以尝试自省自问进步法。自问内心,“我做动作时是否专注?是否有调整好呼吸?如何改变可以比上次做得更好?”当做形体动作不到位时,这样认真问自己,会让学习事半功倍,进步更快。


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台词老师夏宗平

篇章三:夏风

夏宗平老师的台词课,对普通话不标准的我来说很重要。记得有一次夏老师给我们示范朗诵《树的世界》,我清晰地看到她眼中汇聚的光芒,如同初夏夜幕中闪烁最亮的一颗星,十分动人。

台词课上,我认真观察和总结了同学们的发音问题。

9.发声的气息,气息不足、不顺是我们最容易出现的问题。所以要多练练气增大肺活量。

10.发声的“正确动力”部位是丹田,而非喉咙。把自己想像成乐器。快吸一口气,用小腹收缩作为动力,腰挺直,含胸而肩膀放松,下巴微收,感觉气管打直通畅,而喉咙放松作辅助,同时眼睛平视前方。


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表演老师赵国斌


篇章四:冬雪

赵国斌老师的表演课是我最喜欢的课。有一次表演课前,同学玲玲买了一盒水果分给大家吃,她拿牙签扎了一块水果,送到赵老师嘴边说道:“来,赵老师,吃水果了,张张嘴。”我以为赵老师不会吃的,没想到,赵老师还真的挺配合的。他张开嘴,“嗷”地一口吃掉了,哈哈!他边嚼边笑,像一个快乐的小孩。原来,赵老师也还保留着一颗赤子之心啊!

11.赵老师他教表演课并不是通过枯燥的说教,而是通过向同学们提问,大家一起来探讨表演。最有趣的,还是通过布置小练习来训练我们的记忆力,想象力和创造力。在表演中学习,在学习中表演的方式确实别出心裁,令人耳目一新。

12.表演课改变了我的思维。以前表演时老是想:接下来的台词是什么?后来赵老师告诉我们行动三要素:做什么?为什么?怎么做?我才恍然大悟,原来“行动三要素”支撑起了人物的心理动机、目标以及实施方法。有了这些,角色才有了鲜活的灵魂。而不只是背台词,凭记忆力表演。



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我们相信,如此诚挚的学习态度,加上刻苦训练的汗水,一定能收获丰硕的成果,小伙伴们,加油哦!


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