有趣！银都小哥哥为老师写下“四季小诗”；干货！错过他12条课堂笔记便错过一个亿（文末有彩蛋哦！）
表演老师魏淑娴 篇章一：春花 初见魏淑娴老师是来银都报名面试时，她亲切温暖的笑容像春天的百花盛开，但面试要求却非常严格。再次见面是我第一天上课，居然跑错教室，阴差阳错到魏老师教的影视高班里上了半堂课。虽然只是短短的接触，魏老师却给我懵懂的演员生涯留下四句经典： 1.我们的表演是融入生活中，自然的表现。 2.我们的表演行为，要将信念注入想象中，感受当下的真实。 3.我们要对演员和表演行业怀有敬畏之心。 4.大胆地演，不要怕犯错。 形体老师余忠 篇章二：秋月 余忠老师的形体课上干货好多，好像将我这口干枯的井儿注满了甘甜的泉水。余老师做形体示范时，那呼气时弯曲和吸气时舒张的背脊转换，像极了秋天的月亮阴晴圆缺，带给我颇多感悟： 5.脊柱训练是对生命情感的表达，脊柱运动中隐藏着表演的无穷创造力。它可直可弯，可以悲伤，亦可快乐。它安静时，似一条昂首站立的眼镜蛇；它跃动时，又似一条水里欢腾的泥鳅。 6.呼吸是所有形体动作的基础，也是核心。呼吸引导着身体表现力的方向。“呼气”时身体向内缩，有种肚子被“掏空”的感觉，垂头，抠胸，胯前顶，屈膝等一系列动作自然而然地展现。吸气则相反。学会掌握并调整好呼吸很重要，有利于更好地通过肢体语言展现人物灵魂，让表演看上去充满节奏感。 7.学会感受心流，进入意形合一的状态。意念即心流，当我们足够专注时，心流与形体运动就达到高度统一。比如用身体写“永”字，想像永字的形状和笔画顺序，感受心流控制身体扭动的规律性、逻辑性和统一性。 8.训练过程中可以尝试自省自问进步法。自问内心，“我做动作时是否专注？是否有调整好呼吸？如何改变可以比上次做得更好？”当做形体动作不到位时，这样认真问自己，会让学习事半功倍，进步更快。 台词老师夏宗平 篇章三：夏风 夏宗平老师的台词课，对普通话不标准的我来说很重要。记得有一次夏老师给我们示范朗诵《树的世界》，我清晰地看到她眼中汇聚的光芒，如同初夏夜幕中闪烁最亮的一颗星，十分动人。 台词课上，我认真观察和总结了同学们的发音问题。 9.发声的气息，气息不足、不顺是我们最容易出现的问题。所以要多练练气增大肺活量。 10.发声的“正确动力”部位是丹田，而非喉咙。把自己想像成乐器。快吸一口气，用小腹收缩作为动力，腰挺直，含胸而肩膀放松，下巴微收，感觉气管打直通畅，而喉咙放松作辅助，同时眼睛平视前方。 表演老师赵国斌 篇章四：冬雪 赵国斌老师的表演课是我最喜欢的课。有一次表演课前，同学玲玲买了一盒水果分给大家吃，她拿牙签扎了一块水果，送到赵老师嘴边说道：“来，赵老师，吃水果了，张张嘴。”我以为赵老师不会吃的，没想到，赵老师还真的挺配合的。他张开嘴，“嗷”地一口吃掉了，哈哈！他边嚼边笑，像一个快乐的小孩。原来，赵老师也还保留着一颗赤子之心啊！ 11.赵老师他教表演课并不是通过枯燥的说教，而是通过向同学们提问，大家一起来探讨表演。最有趣的，还是通过布置小练习来训练我们的记忆力，想象力和创造力。在表演中学习，在学习中表演的方式确实别出心裁，令人耳目一新。 12.表演课改变了我的思维。以前表演时老是想：接下来的台词是什么？后来赵老师告诉我们行动三要素：做什么？为什么？怎么做？我才恍然大悟，原来“行动三要素”支撑起了人物的心理动机、目标以及实施方法。有了这些，角色才有了鲜活的灵魂。而不只是背台词，凭记忆力表演。 我们相信，如此诚挚的学习态度，加上刻苦训练的汗水，一定能收获丰硕的成果，小伙伴们，加油哦！ 转发该期银都专刊即得银都艺校送上价值168元钥匙扣纪念品一件 （数量有限，限额20件） 转发后截图发至微信号：ydyx62472873
